探索豎笛/鋼琴對話的起點

能被傳奇豎笛家Sabine Meyer (1959年生)在謝幕時微笑拍肩，應該是很滿意年輕同伴的表現吧。

看到一篇樂評提到兩人合作的這首豎笛/鋼琴二重奏，形容為"The dialogue between the two instruments sounds almost operatic."。好奇找來聽，發覺豎笛真是另一種亟待摸索入門的管樂啊~ Weber - Grand Duo concertant op.48.

** 樂評/圖片取自：kulturvision Magazine (Google德翻英)

https://www.kulturvision-aktuell.de/magische-klaenge....../

Carl Maria von Weber (1766-1826) Grand duo concertant in E flat major op.48

With this 3-movement piece for clarinet and piano, the two protagonists are allowed to enchant their audience. The clarinet trumps right at the beginning with great intensity. Sabine Meyer creates the first movement, Allegro con Fuoco, in a fiery, urgent, and pointed manner, before engaging in an interplay with Kit Armstrong and his piano. The dialogue between the two instruments sounds almost operatic. The second movement, Andante con moto, begins pathetically with alternating calls and answers.

Melodious passages fly back and forth quickly and violently, with the piano accompanying at times almost like strings. This is followed by a short piano solo, brilliantly arranged by Armstrong. The clarinet joins in almost vocally. The rondo finale begins with virtuosity, deep feelings, delicate rhythms, and fast runs. Finally, it flows into a gentle feeling of grace and lightness.

* 左邊是Alban Gerhardt (cello)，右邊是 Kit Armstrong (pianist )

Diversity：'22琉森音樂節閉幕室內樂

 今年八月的琉森音樂節，閉幕場是題名為“Diversity"的室內樂，由琉森音樂節樂團的弦樂獨奏家與鋼琴家 Kit Armstrong 領銜演出。

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瑞士廣播電臺播出演出實況 (播放期限30天)：https://www.srf.ch/audio/weltklasse-auf-srf-2-kultur/kit-armstrongs-diversity?id=12223258

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看看曲目，就是Kit的策展手筆。作曲家的出身如果譬喻一趟旅程的話，就從美國紐約啟程，遊歷捷克、英國、日本，最後再回到美國肯薩斯州小鎮，地球繞了一圈。

其中，有兩位作曲家是混血兒——美/非、英/印，如同Kit擁有台/英血統。

此外，這倆人的大部分音樂作品因為各種原因，在生前都很少被演奏，遲至現代才陸續被發掘與推廣。這一點，Kit就幸運多了。他可是童年時期就先有譜曲作品，才會彈琴的；成年以來，幾乎每年都有作曲委託，迄今都在音樂會首演過。

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除了身為策展人與編曲人，Kit也擔綱五首作品的鋼琴演出，全場全勤。

上半場，他首先改編蓋西文(1898生)的F調協奏曲第二樂章，安排由小喇叭搭配鋼琴五重奏演出。再來是重量級的德佛扎克(1841生)《A大調/鋼琴五重奏op 81》登場。

下半場，Kit先獨奏英國作曲家Sorabji (1892生) 譜寫的「給左手彈奏」超技練習曲。 Kit曾說，他可以「生出第三、第四隻手」，一人彈奏雙鋼琴的聲部。那麼，只限左手當然難不了他。當地樂評認為，Kit已經使出渾身解數，做得極致了。

第四首來到東方，日本武滿徹(Takemitsu/1930生)的《A Bird came down the walk》，由中提琴與鋼琴合奏。當中模擬鳥鳴的樂段是一絕 ，樂評相當欣賞此曲，直說日後應該多多演出。

最後的最後，是美/非作曲家Florence Price(1887生)的《A小調鋼琴五重奏》，也是我寫這篇的起因。 😎

Kit今年六月來台舉辦五世紀鋼琴樂曲巡禮，無論17世紀或21世紀的古典鋼琴曲，他都能演繹出讓人驚艷的爵士風。再加上琉森音樂節主辦方公佈的音樂會轉播預告片，節選一段律動感十足的非洲Juba舞曲，就相當期待收聽全曲。

這首四樂章的鋼琴五重奏，好聽的主旋律貫穿全曲，時而激昂時而低鳴。當中好幾段小提琴與鋼琴的輕柔對話，纏綿優美。必須說，它的旋律有濃濃的民謠風，不是我們的民謠，卻聽起來這麼親切… 🎶

這周以來，氣溫沒那麼炙熱，秋風吹佛，黃昏時分重回古亭河濱散步。在寬闊大草地的蜿蜒步道來回穿梭，低度喧囂聲的空間陪襯，細細品味鋼琴與弦樂各聲部的和鳴。

因為有過不好的聆聽經驗，深深體會好的鋼琴家在五重奏的關鍵角色。好的演奏家帶你上天堂，平庸者讓人坐立難安…

** 完整曲目：

1）George Gershwin: Second movement from the Concerto in F, arranged for trumpet, piano and string quartet

2）Antonín Dvorák: Piano Quintet in A major, Op. 81

3）Kaikhosru Shapurji Sorabji: Transcendental Etude No. 36 (for the left hand)

4）Toru Takemitsu: A Bird came down the Walk for viola and piano

5）Florence Price: Piano Quintet in A minor

** 圖片取用自琉森音樂節：

https://www.facebook.com/379663770509/posts/10166384527195510/

大提琴不單薄的奏鳴曲

在BR-Klassik Radio八月三日的轉播中，被貝三的大提琴與鋼琴奏鳴曲(op 69)吸引。雖然廣播中的大提琴不太出色，Kit 的鋼琴太搶眼，和聲效果欠佳。

回頭在串流平台試聽幾張專輯後發現，要找到兩位音樂家旗鼓相當的演出也太難了。 😥 例如，很喜歡鋼琴家 Nina Tichman 的音色，但她的大提琴搭檔顯得單薄… 

楊照曾形容奏鳴曲要有的境界：「鋼琴代替整個樂團，不斷製造出不同音高、音色與和聲效果，渾厚襯托出大提琴的琴聲，讓它盡情歌唱，卻沒有一時一刻顯得單薄。」

還好，假日翻到一場悅耳的好演奏，足證「薑是老的辣」～特別喜歡Perenyi拉琴的神色姿態。音樂表演是視聽覺的整體享受，古典音樂亦然。

Beethoven: Cello Sonatas Op.69, Op.102 & Op.5 No.2 (András Schiff, Miklós Perényi)

《伴跑音樂》R. Schumann 3 Fantasiestücke, Op. 111

七月初，從周善祥鋼琴獨奏會，撈回一套舒曼幻想小品，在猛烈詭譎的李斯特歷史肖像長曲轟炸過後。

前後兩套作品的落差，也算是深刻體驗兩廳院地下層演奏廳，大家都讚不絕口的音響品質了(這是稱讚，雖然悅聽度不易。)

撈出的新曲，是要當伴跑音樂用。

舒曼這套小品短短十分半鐘，三樂章二短一長，起頭就被吸引了。

第二樂章聽著聽著，想起小說《燃燒的玫瑰》那段盜賣國家情報給蓋世太保的劇情。樂段真的很合拍，尤其結尾配上對方終於上鉤付錢，真的讓人悠然鬆口氣。

試聽了幾個錄音版本，還是Horowitz最悅耳。果然伴跑起來很順暢，沒有聽一聽索然無味的中斷。

＊第三樂章：3 Fantasiestücke, Op. 111: No. 3, Kräftig und sehr markiert