2024-0310 vs 軟銀鷹 (1-1)

 <日職棒球> 開始把朗希先發的每場比賽，重點摘要賽後的選手與監督發言，主要發表在推特。

2024-0310 vs 軟銀鷹 (1-1)

1)  Rouki stopped the SoftBank Hawks from scoring, even with runners in scoring position during his three innings. Manager Kokubo said, "Rouki's fastball will get faster by about 5 km/h when the season starts. It'll be hard to hit, even with runners on." (*pic cr nikkan)

2) Rouki felt positive about pitching, especially effective fastball against righties. Thanks to his fastball, he's experimenting with the training for better season results and noticed his breaking balls improved. He plans to adjust based on batter reactions.

3)  Rouki: I caught myself adjusting form and shadow pitching in the game, showing I'm overthinking my throws. I'm not delivering the best pitches due to this conscious effort. My goal is to pitch instinctively, improving through continuous experimentation and refinement.

4)  After observing Rouki's pitching for the third time this season, Lotte's manager Yoshii remarked, "Not only the forkball but also the slider had a pretty good curve, so I think things are progressing smoothly so far."

鋼琴也是擊樂：Béla Bartók《Sonata for Two Pianos & Percussion》

 NSO開年第一周的室內樂音樂節，最回味無窮的是《Bartok: Sonata for Two Pianos & Percussion》。作曲家運用鋼琴的敲擊特性，結合七種打擊樂器，創作出這首三樂章的迷人作品。

▲ 看附圖(取自NSO粉專)的樂器擺設——雙鋼琴背對觀眾席，兩名擊樂手敲打七種樂器(有低音鼓、定音鼓、木琴、跋…)

為什麼要安排雙鋼琴？作曲家在首演時表示，一架鋼琴不足以跟打擊樂的銳利聲音匹配，因此增加第二架鋼琴。在這部作品中，打擊樂器主要提供強調、背景和節奏的支持，並非主旋律；唯一的例外是第三樂章終曲中，由木琴演奏的迴旋主題。

▲ 會前的預習，看了YT的某個口碑版本，覺得相當有趣。

其實對於這位作曲家，最早的現場聆聽經驗是，「首席四重奏」在誠品室內樂節的演出。可惜當時沒有聽出所以然，只留下很難悅聽的印象。

這個有趣的起點，到了音樂會現場放大數倍。坐在前段排，右半邊擊樂手與鋼琴家的手上功夫看得分明，兩者聲響旋律的輝映讓人目不轉睛。

尤其，鋼琴家Lucille Chung出場拎著禮服裙擺、踩著高跟鞋搖晃的可愛模樣(想起國王企鵝)，讓我幾乎全場都盯著她看，進而收穫了幾個喜歡的記憶樂段。

現場的音響當然讓賞樂更震撼精彩，但座位角度的限制，難免有觀賞死角，幾乎不知道左半邊音樂家的動態… 還好看影片，陸續回憶對照，原來這段那段的聲響效果是如此演出的…

經過這場，再度體會能與新樂曲友善相遇，合拍的演出家太重要了！謝謝當天的音樂家，有機會再來台灣囉…

 

中提琴家今井信子：我輩模範

周四早上，跑去參觀NSO周日音樂會的彩排。

這是小提琴家黃俊文策畫，樂團首席與外籍客席音樂家共演的年度室內樂系列。去年很精彩，很會選曲，今年也是曲目幾乎沒聽過現場的，很期待。

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如同去年被外籍中提琴家吸引，今年的日籍中提琴家今井信子(Nobuko Imai)簡直是我輩模範。剛過八十大壽的今井老師，琴聲傲然存在，和諧又突出；雖然走路駝背厲害，舞台的拉琴英姿，不見老態(右圖/取自NSO臉書)...

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瀏覽她的錄音時，發現DG出品的"Goldberg Variations for String Trio" (左圖)。沒想到，巴哈的郭德堡變奏曲改編成絃樂三重奏這麼好聽，可以拿來做健走伴樂。

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看了Gramophone樂評，第17變奏是中提琴主奏，小提琴休息，可以好好欣賞今井老師2006年錄音的演奏風采...

▲ 郭德堡第17變奏

▲ 專輯全曲

Maestro大師風華：煙槍夫妻檔的賭注

《Maestro大師風華》周三在Netflix上檔。首刷隨筆：

■ 如果說，劇中的音樂家伯恩斯坦有什麼一生標記的話，「菸不離手」是選項之一。

創作時、彩排時、約會時、抱孩子時、夫妻吵架時、電視媒體訪問時… 大概只有舞臺演出時，兩手指揮很忙，無暇挾菸吧。

■伯恩斯坦的妻子Felicia (Carey Mulligan飾演) 出場沒多久，就成為我的主視角。

她讓人聯想起東野圭吾《聖女的救贖》——在明白自己不符合婚嫁對象的要求期待下，仍僥倖做出賭注；然後在誠實與愛的交錯折磨中，迎來死神的敲門。

Felicia幾乎也是菸不離手。見過死神傳訊後，煙槍夫妻檔來到公園，背靠背，猜起謎字，宛若回到倆人初識約會時玩的遊戲。這一幕(如圖)是全片最催淚的場景…

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■ 感恩節的夫妻攤牌，很是痛快，也殘酷。Felicia挑明，向一個無法愛與接受自己的人付出，是非常耗神的；還警告丈夫，再不留心家人，將會孤獨終老…

不過，看到導演說，觀眾在看完這一幕後應該明白，這不是她真正的感受，因為Felicia不會愛上一個心中有恨的人。但當我們試圖傷害所愛之人時，知道要攻擊他們最脆弱的地方。指揮台就是Leonard最容易受傷的地方。

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■ 本片配樂：https://youtube.com/playlist......

* 劇照取自Netflix網頁

柏林愛樂12把大提琴：爵士曲共鳴高

 7/2周日午場的《柏林愛樂12把大提琴》，現場最有共鳴的是《鳥園搖籃曲》與《大篷車》兩首爵士曲，實在很意外。

輕快優美的《鳥園搖籃曲》主旋律聽來有點熟悉。回家後翻找曲目的資料，又意外挖到寶。一段影音清晰的人聲版*，似乎是在攝影棚內演出，主唱是歌手Jocelyn B. Smith，伴奏竟然是12把大提琴樂團！

(*鳥園搖籃曲之人聲版  )

當鏡頭主要聚焦在歌手輕晃身軀，輕鬆唱著動聽的情歌之際，背景的各位提琴大叔實在太嚴肅啦，略有違和感... 

另一首神秘激情的《大篷車》，邊聽一直想到 "The music-making is amazing."。多把大提琴合奏挖掘出各種聲響和鳴的可能性，編曲人真厲害，今天開了眼界。

照例，台北音樂廳每逢滿場，必有枯枝聽眾。這天，在主辦單位抱持「買了票，總要讓人家進來聽」，竟然連續三段換曲之間，放進大批遲到聽眾。舞台上的音樂家無奈等了等，才拉弓演奏。倒是違規被家長帶進場的嬰兒啼聲，在正式開演後安靜無聲，宇宙真是奇妙啊... 🤔

▇ 《鳥園搖籃曲》(Lullaby of Birdland)

由George Shearing和George David Weiss共同創作，發表於1952年。 “Birdland”是紐約著名的爵士音樂俱樂部，許多爵士樂大師聚集和演出的地方。 《鳥園搖籃曲》的人聲版是一首情歌。

▇ 《大蓬車》(Caravan)

由Juan Tizol和Duke Ellington創作，發表於1936年，是一首融合拉丁、爵士和民族風格的曲子，具有濃郁的異國情調和獨特的節奏。